22.10.09

Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina

Su historia, ubicación y colecciones, por Mariano Akerman

El Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina es la principal vitrina de las colecciones nacionales de arte.

Un acceso a la cultura con entrada libre


Acceso al MNBA

Contenido
1. Historia
2. Ubicación
3. Colecciones
3.1 Arte europeo
3.2 Arte argentino
3.3 Arte precolombino y colonial
3.4 Arte de las Américas
4. Bibliografía
5. Autoría, créditos fotográficos y uso de las imágenes
6. Acerca del presente trabajo
7. Advertencia legal

Detalles de obras exhibidas en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 2008

1. Historia. En 1870 un coleccionista adquirió cincuenta obras de arte para el Estado a condición de que este último crease un museo donde exponerlas. Inicialmente tal museo fue establecido en las Galerías del Bon Marché en 1895. La primera exposición fue inaugurada en 1896. En 1908 la colección del museo cuenta ya con tres mil obras.
Entre 1909 y 1932, las colecciones se exponen en el Pabellón Argentino, construcción de hierro y vidrio que había representado a la Argentina en la Exposición Universal de París en 1889. Dicha estructura fue transportada a Buenos Aires con motivo de las celebraciones ligadas al centenario del país como nación independiente.
Es en 1931 que el arquitecto Alejandro Bustillo transforma una antigua estación de filtrado de aguas en un edificio funcional para preservar y exponer la colección nacional de arte. Se trata de una obra en estilo neoclásico, pintada de color terracota. El museo abre sus puertas en 1933 y desde entonces es conocido como "Museo Nacional de Bellas Artes" (MNBA). Remodelado y ampliado en 1961 y entre 1980 y 1984, el museo creado por Bustillo alberga las Colecciones Nacionales de Arte hasta el día de hoy.

Galerías del Bon Marché (1899), Pabellón Argentino (1910), MNBA (2005)

2. Ubicación. Avenida del Libertador San Martín 1473, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, República Argentina; sitio oficial

3. Colecciones. Actualmente el MNBA atesora más de 12.000 obras de arte, de las que sólo 700 pueden ser exhibidas debido a que sus espacios hoy se muestran limitados.
La colección permanente del museo se compone de obras maestras del arte europeo desde el siglo XII en adelante y del arte argentino desde sus orígenes en el siglo XIX hasta hoy.
La colección incluye también algunos objetos de arte precolombino producidos en la región andina, paneles coloniales hechos en México (con una fuerte influencia europea) y una docena de obras de arte moderno ejecutadas en Latinoamérica y los Estados Unidos.

Sala dedicada al arte moderno de posguerra, exhibiendo Figura reclinada, formas exteriores (bronce de Henry Moore)

3.1 Arte europeo
Virgen con el Niño, Auvernia, siglo XII (autor anónimo).
Natividad, siglo XVI (Jacopo Robusti, El Tintoretto)
El descanso en la huída a Egipto, siglo XVI (Joachim Patinir)
Nessus y Dejanira; Hércules combatiendo al centauro, siglo XVI (Gianbologna)
Jesús en el Jardín de los Olivos, 1605 (Doménikos Theotokópoulos, El Greco)
Alegoría de la Fortuna y la Virtud, [1620] (Pedro-Pablo Rubens)
Monje meditando, 1632 (Francisco de Zurbarán)
Retrato de Lisebeth van Rijn, 1634 (Rembrandt van Rijn)

Barroco holandés: De Gelder

Esther y Mordejai escribiendo las cartas a los judíos, [1675] (Arent de Gelder)
Retrato de Mademoiselle Henault, 1727 (Jean-Marc Nattier)
Los hebreos recogiendo el maná en el desierto, [1765] (Giovanni Battista Tiépolo)
El Gran Canal y San Simeone Piccolo, Venecia, siglo XVIII (Francesco Guardi)
Retrato de una joven, siglo XVIII (William Hogarth)
El joven lector, siglo XVIII (Joshua Reynolds)
Escena de guerra, desastre [1810-15] (Francisco de Goya).
El torrente, siglo XIX (Théodore Rousseau)
La esposa del artista, siglo XIX (Jean-François Millet)
Mar borrascosa, 1869 (Gustave Courbet)
Ville d’Avray, 1870 (Jean-Baptiste-Camille Corot)
La ninfa sorprendida, 1861 (Édouard Manet)
La orilla del Sena, Giverny, 1870 (Claude Monet)

Impresionismo: Pissarro

Prados de Valhermeil, Pontoise, 1874 (Camille Pissarro)
Orillas del río, El Támesis en Hampton Court, 1874 (Alfred Sisley)
Mujer joven con sombrero verde; Duraznos y cerezas, siglo XIX (Auguste Renoir)
Portrieux, 1875 (Eugène Louis Boudin)
Violetas y azaleas, 1875 (Ignace Henri Fantin-Latour)
Venus, 1877; El primer duelo [o Lamento por la muerte de Abel], 1888 (William Adolphe Bouguereau)
Retrato de Diego Martelli, 1879 (Edgar Degas)
El hijo del artista escribiendo, 1885 (Paul Cézanne)

Posimpresionismo: Van Gogh

Le Moulin de la Galette, 1886 (Vincent van Gogh).
Retrato de Suzanne Valadon, 1886 (Henri de Toulouse-Lautrec)
Vahine no te miti (maorí: "Mujer del mar"), 1892 (Paul Gauguin)
El peinado, 1894 (Berthe Morisot)
En la costa de Valencia, 1898 (Joaquín Sorolla y Bastida)
El baño de Venus, 1900 (Odilon Redon)
Eva, 1881; La Mano de Dios, 1898; El beso [fig. 2.2], 1889; La tierra y la luna, 1899 (Auguste Rodin)
Hércules arquero, 1909; Centauro moribundo, 1914; La Elocuencia (Émile Antoine Bourdelle)
Betsabé (Franz von Stuck)
En el jardín del Emir, 1916 (Othon Friesz)
La Plaza del Ayuntamiento (Maurice de Vlaminck)
Las acacias, Bois de Boulogne (Kees van Dongen)
Piazza, 1913 (Giorgio de Chirico)
Busto de mujer, 1920 (Amedeo Modigliani)
Barcos en reposo, 1927 (Paul Klee)
Círculo con castaño, 1929 (Wassily Kandinsky)

Figuración: Picasso

Mujer acostada, 1931 (Pablo Picasso)
Sacré-Coeur, Montmartre, 1934 (Maurice Utrillo)
María la Acróbata, 1936 (Fernand Léger)
Pierrot, 1938 (Georges Rouault)
Figura reclinada, formas exteriores, 1953 (Henry Moore)
Celotex, 1954 (Alberto Burri)
Columna blanca, 1956 (Ben Nicholson)
Attika, 1957 (Victor Vasarely)
Texturología XLV, 1958 (Jean Dubuffet)
Los amantes, 1959 (Marc Chagall)
Sueños, 1959 (Joan Miró)
Atardecer, 1959 (Jean Fautrier)
Architectonic, 1960 (Antoni Tàpies)
Lo perfectamente verde, 1962 (Pierre Alechinsky)
Retrato imaginario de Brigitte Bardot, 1962 (Antonio Saura)

3.2 Arte argentino
Combate de caballería y Payada en una pulpería, [1840] (Carlos Morel)
Un alto en el campo, 1860 (Prilidiano Pueyrredón)
La sopa de los pobres, 1888 (Reinaldo Guidicci)
Vista interior de Curuzú, mirada aguas arriba, norte a sur, el 20 de septiembre de 1866, 1891 (Cándido López)

Realismo: De la Cárcova

Sin pan y sin trabajo, 1894 (Ernesto de la Cárcova)
Las parvas—La pampa hoy, 1911 (Martín Malharro)
Primavera, 1914 (Eduardo Sívori)
Dinámica del viento, 1915; Sol argentino o Intimidad, 1941 (Emilio Petorutti).
Pupo, 1918 (Alejandro Xul Solar)
El acordeonista, 1922 (Pablo Curatella Manes)
La mazamorra, 1927 (Fernando Fader)
Abstracción, 1932 (Juan del Prete)
Cocina criolla, 1937 (Alfredo Bigatti)
Figura, 1937 (Lino Enea Spilimbergo)
Ni ver, ni oír, ni hablar, 1939 (Raquel Forner)

Abstracción: Maldonado

Composición madí, 1940 (Tomás Maldonado)
Riachuelo o Regreso de la pesca, 1946 (Benito Quinquela Martín)
Continuidad lineal, 1948 (Enio Iommi)
Concepto espacial, espera, el jardinero trabaja, [1959] (Lucio Fontana)
Juanito Laguna aprende a leer, 1961 (Antonio Berni)
Introducción a la esperanza, 1963 (Luis Felipe Noé)
Portrait de L.E.S., 1963 (Carlos Alonso)
Homenaje a Fernand Léger, 1963 (Ernesto Deira)
Eróticos en Tecnicolor, 1964 (Marta Minujin)
Dispersión del aire, 1967 (Gyula Kosice)
Samurai, 1969 (Noemí Gerstein)
Analogía I, 1971 (Víctor Grippo)

Nueva figuración: Distéfano

El mudo, 1973 (Juan Carlos Distéfano)
Intihuasi II, 1973 (Alejandro Puente)
Lupalente, 1975 (Rogelio Pollesello)
Juego interrumpido, 1976 (Guillermo Roux)
Proyecto de juguete N° 10, 1977 (Luis Fernando Benedit)
Krypton III, 1978 (Ary Brizzy)
La terraza, 1983 (Pablo Suárez)
Tótem, 1983 (Hernán Dompé)
Pintura, 1985 (Roberto Aizenberg)
Sin título, 1987 (Antonio Seguí)
500 Años de polución, 1992 (Nicolás Garcia Uriburu)

3.3 Arte precolombino andino y colonial

Pieza de cerámica precolombina andina, cultura condorhuasi

Objetos de piedra, cerámica, metales y textiles
Los catorce Paneles de la Conquista de México, siglo XVII (Miguel González)

3.4 Arte de las Américas
Composición con reloj, 1914 (Diego Rivera)
Paisaje de Hospitalet, 1926 (Rafael Barradas)
La Pampa, 1922 (Pedro Figari)
Arte constructivo, 1942 (Joaquín Torres García)
Mujer llorando, 1944 (Cândido Portinari)

Expresionismo abstracto: Pollock

Estrella fugaz, 1947 (Jackson Pollock)
Luz roja sobre rojo, 1955 (Mark Rothko)
Negro, azul y blanco, 1959 (Franz Kline)
Paneles en sombra, 1961 (Louise Nevelson)
Planos virtuales, 1965 (Jesús Rafael Soto)

4. Recursos bibliográficos y digitales
Akerman, Mariano. Musée national des Beaux-Arts d'Argentine: Un accès à la culture avec entrée libre, Encyclopédie Larousse, Francia, 25.4.2009; "Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina: Un acceso a la cultura con entrada libre," Knol, 30.3.2010
_____. Arte Argentino (conferencia), Ateneo de Manila University, Loyola Highs Campus, Filipinas, 15 de febrero de 2006.
Brandariz, Gustavo A. "El Pabellón Argentino" (15 de mayo de 2005), Club del Progreso, sección Bicentenario de la Revolución de Mayo.
Frontisi, Claude, y Mercedes Casanegra. Historia visual del arte Larousse, Buenos Aires: Larousse y La Nación, 2004.
Glusberg, Jorge. Obras maestras del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires: MNBA, 1996.
Herrera, María José. Guía del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires: Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, 2007.
López Anaya, Jorge. Historia del arte argentino, Buenos Aires: Emecé, 1997.
Liernur, Jorge Francisco. Arquitectura en la Argentina del siglo XX: la construcción de la modernidad, Buenos Aires: Fondo Nacional de las Artes, 2008
Palomar, Francisco A. Primeros salones de arte en Buenos Aires: reseña histórica de algunas exposiciones desde 1829, Buenos Aires: Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, 1962.

5. Autoría, créditos fotográficos y uso de las imágenes. Fotografías de Mariano Akerman (2008), tomadas con autorización del MNBA y para ser empleadas con fines educativos.

6. Acerca del presente trabajo
Inicialmente publicado en Knol, 22.10.2009
Akerman, Mariano. Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina [Internet], versión 80, Knol, 30.10.2010
http://knol.google.com/k/mariano-akerman/museo-nacional-de-bellas-artes-argentina/
Transferido a Documenta: 3.3.2012
Última modificación: 11.3.2012

7. Advertencia legal
El material presentado es propiedad intelectual de sus respectivos autores y se incluye en el presente trabajo con objetivos educativos exclusivamente; todos los derechos intelectuales y de publicación del presente trabajo son propiedad del autor.

Copyright © Mariano Akerman. Todos los Derechos Reservados. La presente nota no ha de ser reproducida ni republicada sin el previo consentimiento por escrito de su autor.

Impacto del artículo en Knol
Premios Knol al autor más visitado y al autor más seleccionado

2 comments:

Sterella said...

Muchas gracias for sharing this amazing art !!! Excellent. KISS

Kenneth from USA said...

Brilliant collection here Mariano.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...