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| Wim Robberechts |
Stoclet Palace. Mansion in Brussels, Belgium. Designed by the Austrian architect Josef Hoffmann for the Belgian financier Adolphe Stoclet. Built between 1905 and 1911 in the Vienna Secession style, it is located at 279–281, Avenue de Tervueren, in the Woluwe-Saint-Pierre municipality of Brussels. Considered Hoffman's masterpiece, the residence is one of the 20th century's most refined and luxurious private houses.[1]
The sumptuous dining and music rooms of the Stoclet Palace exemplified the theatrical spaces of the Gesamtkunstwerk ("total work of art"), celebrating sight, sound, and taste in a symphony of sensual harmonies that paralleled the operas of Richard Wagner, from whom the concept originated. In his designs for the Stoclet Palace, Hoffmann was particularly attuned to fashion and to the Viennese identity of the new style of interior, even designing a dress for Madame Stoclet so that she would not clash with her living room decor as she had while wearing a French Paul Poiret gown.[2]
1. David Watkin, A History of Western Architecture, London: Laurence King, 2005, p. 548
2. Mark Taylor and Julieanna Preston, Intimus: Interior Design Theory Reader, Chichester: John Wiley, 2006
Mattia Moretti, Palais Stoclet, The Total Work of Art, Societe pour l'Art Nouveau: Grande Loge Symbolique, 2009
The key work is complexity. From Latin complicatio, ethimologically the word means “put together several different things”. The movement of complexity happens either when composing a specific work of art, as well as when interpreting symbolically that work. And a further level of realization of a complex art is the so called Gesamkunstwerk, the Total Work of Art. There the complexity is not just realized with the combination (again Latin, combinatio) of meanings rather than with the widespread adoption of a particular style trough the entire composite elements of the work. The stimuli of such a pervasive artistic production achieves the goal of unity in complexity, in which the application of the same style is bound with different declinations of it by the symbolic development of its application. In other terms, this sort of Heraclitean approach provides within the style the eon, the Unity and within the symbolic artistic freedom of its application the multiply meanings.
In Stoclet palace, the expressive power of the Line pervade every single element, from the architecture of Josef Hoffmann, the decoration of the façade with its geometric and clean lines, the inner decoration and furniture design due to the works of Hfmann but also Gustav Klimt, Bertold Loeffler, Carl Otto Czecha, Leopold Forstner, Michael Powolny, Franz Metzner, Koloman Moser.
Every single detail, from the decorations to the furniture, from the garden to the kitchen tools, were conceived with a unity of style; every single detail represents a stylistic declination of the line, providing an overall synesthetic for the inhabitants of the villa. Everything in the palace is charged with aesthetic value, every single object represents a key to the Garden of Meanings, the structure, its interiors, its decoration constitute a Symbolic and Aesthetic Forest detached from the everyday, human, villain life.
Le palais Stoclet est un bâtiment situé au 279-281 avenue de Tervueren à Woluwe-Saint-Pierre, dans la région de Bruxelles-Capitale en Belgique. Il a été conçu en 1903 ou 1904 par l'architecte autrichien Josef Hoffmann pour devenir l'hôtel particulier du financier belge Adolphe Stoclet. Sa réalisation s'échelonna de 1905 à 1911. Le palais Stoclet est représentatif du concept d'œuvre d'art totale (Gesamtkunstwerk) développé au début du siècle, indissociable de sa décoration extérieure et intérieure, de son mobilier et objets usuels et de ses jardins. La décoration intérieure a été réalisée notamment par Gustav Klimt et Fernand Khnopff. Cet édifice aux lignes géométriques, révolutionnaire à l'époque des méandres de l'Art nouveau, ouvre l'ère Art déco.
Adolphe Stoclet naît en 1871 au sein d'une famille de banquiers belges. Il devient ingénieur civil, puis directeur à la Société générale de Belgique. Il voyage régulièrement à Vienne pour affaires (1902-1904). C'est là qu'il rencontre l'un des maîtres de la Sécession viennoise, l'architecte Josef Hoffmann dont il partage les goûts avant-gardistes. Stoclet entend construire son propre hôtel particulier. Il envisage momentanément de l'installer à Vienne, avant de se décider définitivement pour Bruxelles. L'homme d'affaires s'adresse à Hoffmann pour qu'il s'occupe des travaux. L'architecte reçoit non seulement carte blanche, mais aussi un budget illimité.
Hoffmann dirige les artisans de la Wiener Werkstätte, un atelier qui influença tous les styles d'avant-garde en ce début xxe siècle (Art nouveau, Art déco). L'union inédite entre artistes et artisans crée le concept d'œuvre d'art totale. Ainsi, la propriété est pensée dans les moindres détails : des boutons de portes aux bacs à fleurs, en passant par les luminaires et les jouets pour enfants. Hoffmann a également choisi les meilleurs marbres, les bois les plus précieux et les cuirs les plus raffinés.
Le palais Stoclet se dresse sur l'avenue de Tervueren, non loin du parc de Woluwe.
Intérieur. L'architecte a aussi créé dans ses ateliers le mobilier et de nombreux éléments de décoration intérieure depuis les lustres jusqu'à la vaisselle et l'argenterie. La salle à manger est entièrement couverte de mosaïques conçues d'après des esquisses de Gustav Klimt et exécutées par Leopold Forstner en marbre, verre et pierres semi-précieuses. Aujourd'hui les dessins de Klimt se trouvent dans l'exposition permanente du musée des Arts appliqués de Vienne (Autriche).
Extérieur. Effectivement, les Bruxellois étaient sans doute déconcertés par l'aspect épuré de cette façade aux lignes cubiques couvertes de marbre de Carrare décoré de baguettes de bronze. La tour est surmontée de sculptures de Franz Metzner. Si côté rue, le palais présente un aspect urbain quelque peu austère, il s'ouvre de l'autre côté vers le jardin, également conçu par Hoffmann, avec deux avancées symétriques surmontées de terrasses qui assurent la liaison de l'ensemble palais-jardin indissociable. Le jardin reprend les lignes géométriques du bâtiment. La succession des éléments architecturaux et végétaux procure une impression continue, une promenade relie pièce d'eau, cabinets de verdure, pergolas, charmilles et ifs taillés, vasques et bacs à plantes qui ont été préservés jusqu'à ce jour.
The sumptuous dining and music rooms of the Stoclet Palace exemplified the theatrical spaces of the Gesamtkunstwerk ("total work of art"), celebrating sight, sound, and taste in a symphony of sensual harmonies that paralleled the operas of Richard Wagner, from whom the concept originated. In his designs for the Stoclet Palace, Hoffmann was particularly attuned to fashion and to the Viennese identity of the new style of interior, even designing a dress for Madame Stoclet so that she would not clash with her living room decor as she had while wearing a French Paul Poiret gown.[2]
1. David Watkin, A History of Western Architecture, London: Laurence King, 2005, p. 548
2. Mark Taylor and Julieanna Preston, Intimus: Interior Design Theory Reader, Chichester: John Wiley, 2006
The Stoclet Palace was commissioned by Adolphe Stoclet (1871–1949), a wealthy Belgian financier and art collector. He chose 35-year-old Austrian architect Josef Hoffmann (1870–1956), who was a founding member of the Vienna Secession, a radical group of designers and artists established in 1897. Hoffmann abandoned fashions and styles of the past and produced a building that is an asymmetrical compilation of rectangular blocks, underlined by exaggerated lines and corners.
The starkness of the exterior is softened by artistic windows, which break through the line of the eaves, the rooftop conservatory, and bronze sculptures of four nude males by Franz Metzner, which are mounted on the tower that rises above the stairwell. Regimented upright balustrades line the balconies, touched with modernist ornamentation.
The Stoclet Palace was the first residential project for the Wiener Werkstätte (Vienna Workshops), co-founded by Hoffman in 1903. Josef Hoffmann and his colleagues designed every aspect of the mansion, down to the door handles and light fittings. The interior is as spartan as the exterior, with upright geometric furniture and minimal clutter. This was an avant-garde approach, presenting a building where function dictated form. The interior of the building is decorated with marble paneling and artworks, including mosaic friezes designed by Gustav Klimt.[12] The integration of architects, artists, and artisans makes Stoclet Palace an example of a Gesamtkunstwerk, one of the defining characteristics of Art Nouveau.
The Stoclet Palace was the first residential project for the Wiener Werkstätte (Vienna Workshops), co-founded by Hoffman in 1903. Josef Hoffmann and his colleagues designed every aspect of the mansion, down to the door handles and light fittings. The interior is as spartan as the exterior, with upright geometric furniture and minimal clutter. This was an avant-garde approach, presenting a building where function dictated form. The interior of the building is decorated with marble paneling and artworks, including mosaic friezes designed by Gustav Klimt.[12] The integration of architects, artists, and artisans makes Stoclet Palace an example of a Gesamtkunstwerk, one of the defining characteristics of Art Nouveau.
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| Daniel Baise |
Mattia Moretti, Palais Stoclet, The Total Work of Art, Societe pour l'Art Nouveau: Grande Loge Symbolique, 2009
The key work is complexity. From Latin complicatio, ethimologically the word means “put together several different things”. The movement of complexity happens either when composing a specific work of art, as well as when interpreting symbolically that work. And a further level of realization of a complex art is the so called Gesamkunstwerk, the Total Work of Art. There the complexity is not just realized with the combination (again Latin, combinatio) of meanings rather than with the widespread adoption of a particular style trough the entire composite elements of the work. The stimuli of such a pervasive artistic production achieves the goal of unity in complexity, in which the application of the same style is bound with different declinations of it by the symbolic development of its application. In other terms, this sort of Heraclitean approach provides within the style the eon, the Unity and within the symbolic artistic freedom of its application the multiply meanings.
In Stoclet palace, the expressive power of the Line pervade every single element, from the architecture of Josef Hoffmann, the decoration of the façade with its geometric and clean lines, the inner decoration and furniture design due to the works of Hfmann but also Gustav Klimt, Bertold Loeffler, Carl Otto Czecha, Leopold Forstner, Michael Powolny, Franz Metzner, Koloman Moser.
Every single detail, from the decorations to the furniture, from the garden to the kitchen tools, were conceived with a unity of style; every single detail represents a stylistic declination of the line, providing an overall synesthetic for the inhabitants of the villa. Everything in the palace is charged with aesthetic value, every single object represents a key to the Garden of Meanings, the structure, its interiors, its decoration constitute a Symbolic and Aesthetic Forest detached from the everyday, human, villain life.
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| Panel decorativo por Gustav Klimt |
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| Bajorrelieve de la fachada principal |
Le palais Stoclet est un bâtiment situé au 279-281 avenue de Tervueren à Woluwe-Saint-Pierre, dans la région de Bruxelles-Capitale en Belgique. Il a été conçu en 1903 ou 1904 par l'architecte autrichien Josef Hoffmann pour devenir l'hôtel particulier du financier belge Adolphe Stoclet. Sa réalisation s'échelonna de 1905 à 1911. Le palais Stoclet est représentatif du concept d'œuvre d'art totale (Gesamtkunstwerk) développé au début du siècle, indissociable de sa décoration extérieure et intérieure, de son mobilier et objets usuels et de ses jardins. La décoration intérieure a été réalisée notamment par Gustav Klimt et Fernand Khnopff. Cet édifice aux lignes géométriques, révolutionnaire à l'époque des méandres de l'Art nouveau, ouvre l'ère Art déco.
Adolphe Stoclet naît en 1871 au sein d'une famille de banquiers belges. Il devient ingénieur civil, puis directeur à la Société générale de Belgique. Il voyage régulièrement à Vienne pour affaires (1902-1904). C'est là qu'il rencontre l'un des maîtres de la Sécession viennoise, l'architecte Josef Hoffmann dont il partage les goûts avant-gardistes. Stoclet entend construire son propre hôtel particulier. Il envisage momentanément de l'installer à Vienne, avant de se décider définitivement pour Bruxelles. L'homme d'affaires s'adresse à Hoffmann pour qu'il s'occupe des travaux. L'architecte reçoit non seulement carte blanche, mais aussi un budget illimité.
Hoffmann dirige les artisans de la Wiener Werkstätte, un atelier qui influença tous les styles d'avant-garde en ce début xxe siècle (Art nouveau, Art déco). L'union inédite entre artistes et artisans crée le concept d'œuvre d'art totale. Ainsi, la propriété est pensée dans les moindres détails : des boutons de portes aux bacs à fleurs, en passant par les luminaires et les jouets pour enfants. Hoffmann a également choisi les meilleurs marbres, les bois les plus précieux et les cuirs les plus raffinés.
Le palais Stoclet se dresse sur l'avenue de Tervueren, non loin du parc de Woluwe.
Intérieur. L'architecte a aussi créé dans ses ateliers le mobilier et de nombreux éléments de décoration intérieure depuis les lustres jusqu'à la vaisselle et l'argenterie. La salle à manger est entièrement couverte de mosaïques conçues d'après des esquisses de Gustav Klimt et exécutées par Leopold Forstner en marbre, verre et pierres semi-précieuses. Aujourd'hui les dessins de Klimt se trouvent dans l'exposition permanente du musée des Arts appliqués de Vienne (Autriche).
Extérieur. Effectivement, les Bruxellois étaient sans doute déconcertés par l'aspect épuré de cette façade aux lignes cubiques couvertes de marbre de Carrare décoré de baguettes de bronze. La tour est surmontée de sculptures de Franz Metzner. Si côté rue, le palais présente un aspect urbain quelque peu austère, il s'ouvre de l'autre côté vers le jardin, également conçu par Hoffmann, avec deux avancées symétriques surmontées de terrasses qui assurent la liaison de l'ensemble palais-jardin indissociable. Le jardin reprend les lignes géométriques du bâtiment. La succession des éléments architecturaux et végétaux procure une impression continue, une promenade relie pièce d'eau, cabinets de verdure, pergolas, charmilles et ifs taillés, vasques et bacs à plantes qui ont été préservés jusqu'à ce jour.
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| Mosaico de Klimt: Arbol de la Vida |
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| Jardin |
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| Obra original de Klimt |
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| Palacio Stoclet, Bruselas |
